Le style graphique est présent dans tout support visuel, tout site internet et même dans un emballage alimentaire ! Mais qu’est-ce que c’est concrètement ?
Nous allons répondre à cette question et aussi vous présenter quelques styles graphiques qu’on affectionne tout particulièrement chez Snoweb !

Anne-Laure Compain
On peut définir un style graphique comme la trame graphique d’une création. C’est la direction que prend un professionnel du graphisme, qu’il s’agisse d’un graphiste, d’un directeur artistique, d’un web designer ou encore d’un motion designer.
Le style graphique permet de définir l’apparence des formes et des traits, des couleurs, des ombres, des arrondis ou encore des lettres.
Revenons sur un point important : à quoi sert un site Internet ?
Comme pour tout, un site Internet doit suivre les tendances pour répondre correctement aux besoins de sa cible. Tout en restant, bien sûr, cohérent avec son secteur d’activité.
Dans cet article, nous passons en revue certains styles graphiques et leurs points forts sur le web.
Le flat design est un design très minimaliste. Il est aussi appelé design « plat » car il n’y a pas de notion de volume ou de 3D en flat design. On dessine les éléments avec des formes simples et des couleurs unies, sans dégradés (dans le milieu, on appelle aussi ça des aplats de couleur).
Le but premier du flat design est de créer des formes simples, épurées et sans détails. Sur le web, le flat design est très intéressant car il permet de se concentrer sur l’essentiel sans ajouts de détails non nécessaires.
Sur l’image ci-dessous, vous verrez la différence qu’il y a entre un visuel réaliste (à gauche) et un visuel en flat design (à droite).
Le flat design est très apprécié pour créer des icônes, car grâce à son minimalisme, il ne représente que l’essentiel. Pour une icône, c’est le plus important, étant donné qu’elle est souvent affichée en petite taille. Le contenu doit être extrêmement lisible.
Voici un exemple d’utilisation du flat design sur un site internet.
Amenons du volume à nos créations grâce à l’isométrie ! Comme vous pouvez le constater sur notre site, chez Snoweb, on adore l’isométrie !
On peut voir l’isométrie comme l’addition du flat design et de la 3D. L’isométrie permet de distinguer les côtés et le haut d’une illustration. Du point de vue de l’observateur, c’est comme s’il regardait un jardin depuis le premier étage d’un immeuble.
Pour certains types d’infographie, l’isométrie est plus recommandée. Elle permet de mieux visualiser les choses que si elles étaient faites en flat design.
Mais attention, créer un visuel en isométrie demande une certaine logique. L’isométrie repose sur une règle des 120°. Eh oui, nous allons faire de la géométrie !
Personnellement, je vous conseille de travailler à partir d’une grille pour être sûr que votre visuel sera isométrique et que tous vos éléments seront alignés. Comme dans l’exemple ci-dessous, le cube parfaitement isométrique m’a permis de créer ma grille de repères isométrique.
Pour vous aider à visualiser l’isométrie, voici quelques exemples d’illustrations avec à gauche le visuel en flat design et à droite en isométrie.
Tout comme le flat design, l’isométrie sur les sites Internet permet de faire passer un message ou d’illustrer un texte qui pourrait être plus difficile à comprendre seul. Ce type d’illustration attire le regard tout en laissant vivre le texte autour. Les illustrations ne vont pas s’accaparer toute l’attention du lecteur, comme cela peut se faire avec la 3D.
À quel moment utiliser de l’isométrie pour un site web ?
Dans cet exemple, vous verrez la beauté du mélange animation et isométrie. Lorsque les deux sont maîtrisés, le rendu est très attractif.
Comme son nom l’indique, le line art consiste à créer des visuels avec des lignes. Il peut être utilisé pour :
Voici un exemple de Docteur Paper, un artiste nantais qui réalise des illustrations de villes en ligne, et c’est tout simplement réussi.
Voici une comparaison entre une illustration faite en flat design, à gauche, et un logo fait en line art, à droite.
Une autre façon d’utiliser le line art est d’en créer des icônes pour le web. Comme sur l’exemple ci-dessous :
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La 3D, comme son nom l’indique, permet de visualiser des objets en 3 dimensions. Ce style graphique est moins utilisé sur le Web car le rendu des images est souvent très lourd et a donc un impact négatif sur les performances du site Web. Néanmoins, voici un exemple de site Internet utilisant de la 3D. Et vous verrez, leurs petits chiens sont à croquer !
Sur l’image ci-dessous, vous pouvez voir un élément en 3D à gauche et un élément en isométrie à droite. Sur l’élément en 3D, il y a davantage de volume et de texture, et la lumière ne se reflète pas de la même façon.
Utiliser de la 3D sur un site Internet est monnaie courante de nos jours. Elle permet d’apporter plus de réalisme à un produit ou à un concept. Mais pas que ! Elle permet aussi de raconter une histoire qui serait difficile à expliquer avec des mots ou de simples illustrations.
À quel moment utiliser de la 3D pour un site web ?
Dans ces 4 domaines, il y a un point commun : une volonté de montrer un savoir-faire de pointe. Dans le luxe, on voudra peut-être montrer une montre sous plusieurs coupes. Pour l’automobile, une vue 3D extrêmement bien réalisée remplace parfaitement un film réalisé en plein air. Et enfin, pour présenter des nouvelles technologies, la 3D peut aider à montrer l’expertise technique, des schémas ou encore toute une mécanique cachée à l’intérieur du produit.
Tout droit sorti des jeux vidéo, le pixel art est un art très difficile à maîtriser. En effet, faire ressortir des formes, et surtout des formes arrondies, à l’aide de petits carrés de couleur est assez complexe.
Il faut savoir que le pixel art était le premier moyen de dessiner sur un ordinateur. À l’époque, pour créer une image, il fallait la dessiner carré par carré avec des couleurs simples.
Sur cet exemple, les cerises sont représentées en pixel art à gauche et en flat design à droite. La différence visuelle est notoire.
Comme vous allez le constater, le pixel art n’est pas vraiment approprié aux sites Internet. Les textes sont peu lisibles, difficiles à comprendre et le design est rudimentaire.
Le style cartoon se rapproche du flat design. Cependant, on lui ajoute des contours, des couleurs vives et des formes simples. On obtient alors un rendu qui évoque les dessins animés : ludique et fun.
Dans cet exemple, on voit bien la différence entre :
De plus en plus populaires, les illustrations prennent de plus en plus d’importance dans les supports de communication. Le style illustratif permet de faire passer un message apaisant, relaxant, fait maison et sincère. Il est plus facile d’immerger une personne dans une idée si le décor et les personnages en font partie.
Le côté « imparfait » d’une illustration permet de transmettre l’impression d’un travail fait main et d’apporter une petite touche humaine. Dans l’exemple ci-dessous, voici 3 styles d’illustration différents !
Sur le web, le style illustratif permet d’annoncer des nouvelles peu ou pas réconfortantes de manière plus légère. Il est souvent utilisé dans les domaines suivants :
Mais aussi dans :
Comme vous avez pu le voir dans cet article, il existe de nombreux styles graphiques pour illustrer une marque et un site internet. Le choix du style graphique dépendra en priorité de la cible et de ce qu’elle souhaite voir.
Il faut noter qu’une fois le style graphique établi, il va s’inscrire dans la charte graphique de la marque et être utilisé dans toute la communication.
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Anne-Laure Compain

Alexis Le Baron

Anne-Laure Compain

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